APORTE MATRIX PELICULA

Aporte Patricia García A
Trabajo colaborativo 1º

PELICULA MATRIX

La filosofía del arte no invita a vivir en una realidad que nos permite disfrutar del arte en lo profundo de nuestro ser.
Cada ser tiene su propia filosofía sobre el arte observado.
Cuando veo la película Matrix me lleva a vivir a ese mundo que tengo interno de sueños de irrealidades que se forman a medida que adquirimos experiencia en el diario vivir.
Que de una u otra manera queremos sacar lleno de ulisionismo y convirtiéndonos en héroes en defensa de nosotros mismos. No nos importa salirnos de la realidad pero nos permite soñar.

Matrix nos invita a reflexionar sobre la Libertad y necesidad, diferencia entre mundo real y mundo percibido, etc.
Como Neo nos vemos comprometidos con los demás y en situaciones muy extremas. No se puede basar su opción tan sólo en argumentos racionales. Y como en Matrix este tipo de situaciones se deja ver con mayor nitidez la libertad, con toda su carga de dramatismo.
la verdad dista mucho de asemejarse a lo que primeramente percibimos a través de los sentidos. Los pasillos de Matrix son aquellos laberintos de los que no podemos salir.
“La elección es una ilusión que distingue a los que tienen poder, de los que no lo tienen.” (Merovingio).
la “filosofía Matrix”, integrada por un sin fin de elementos totalmente dispares.
Es mucho lo que puedo decir referente a esta filosofía; pero también poco porque se escapa mucho significado; enguanto a mi poca interpretación.

Bibliografía
Pelicula Matrix
Modulo Estetica UNAD

APORTE 2 . UNIDAD 2

Conceptos de la estética de filósofos contemporáneos

En Francia, Henri Bergson definió la ciencia como el uso de la inteligencia para crear un sistema de símbolos que describa la realidad aunque en el mundo real la falsifique. El arte, sin embargo, se basa en intuiciones, lo que es una aprehensión directa de la realidad no interferida por el pensamiento. Así, el arte se abre camino mediante los símbolos y creencias convencionales acerca del hombre, la vida y la sociedad y enfrenta al individuo con la realidad misma.
En Italia, el filósofo e historiador Benedetto Croce también exaltó la intuición, pues consideraba que era la conciencia inmediata de un objeto que de algún modo representa la forma de ese objeto, es decir, la aprehensión de cosas en lugar de lo que uno refleje de ellas. Las obras de arte son la expresión, en forma material, de tales intuiciones; belleza y fealdad, no obstante, no son rasgos de las obras de arte sino cualidades del espíritu expresadas por vía intuitiva en esa misma obra de arte.
El filósofo de origen español Jorge Ruiz de Santayana razonó que cuando uno obtiene placer en una cosa, el placer puede considerarse como una cualidad de la cosa en sí misma, más que como una respuesta subjetiva de ella. No se puede caracterizar ningún acto humano como bueno en sí mismo, ni denominarlo bueno tan sólo porque se apruebe socialmente, ni puede decirse que algún objeto es bello, porque su color o su forma lleven a llamarlo bello. En su ensayo El sentido de la belleza (1896) propuso novedosos argumentos para una consideración fundamentada del fenómeno estético.
El pedagogo y filósofo estadounidense John Dewey consideraba la experiencia humana como inconexa, fragmentaria, llena de principios sin conclusiones, o como experiencias manipuladas con claridad como medios destinados a cumplir fines concretos. Aquellas experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orígenes hasta su consumación, son estéticas. La experiencia estética es placer por su propio interés, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propósito concreto.
Bibliografía enciclopedia encarta 2009.

APORTE TRAB. COLABORATIVO 2

La creatividad

Entre los recursos que nos permitió el profe me parece muy interesante hablar sobre la creatividad.

Me interese mucho en el tema de la creatividad ya que soy estudiante de psicología y me doy cuenta que las personas creativas tienen características distintas a un individuo que no guste del arte. Pues siempre tendemos a juzgar a las personas sin conocer un poco sobre su personalidad.
Me doy cuenta que quizás los que aman el arte pueden tener una personalidad más definida y más estables emocionalmente, como también confiados en ellos en sus actos, son muy autónomos pocas veces siguen reglas impuestas.
Sus caracteristicaza son Los varones con esta característica obtienen a menudo resultados muy altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidady son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emosión y a la intuicion que el hombre medio de la cultura occidental.
el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo.
Existen bloqueos en la personalidad como:
Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los creativos, ven con claridad.
Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.



Me llama mucho la atención que no todas las personas inteligentes son creativas.
Estudiados por la neurobiologia los factores biológicos en su mayoría son debidos a la herencia. Así, la maduración mental, sigue un ritmo establecido por los genes. Es muy importante la influencia del medio ambiente, social y natural, que afectan al individuo.

Sacado de los recursos que encontramos en el wuesquet del profe